La cantante mexicana Denisse Guerrero de Belanova durante su concierto en el Festival Vive Latino en la Ciudad de México el sábado 16 de marzo de 2024. (Foto AP/Ginnette Riquelme)
(Ginnette Riquelme / Associated Press)
CIUDAD DE
MÉXICO —
CIUDAD DE MÉXICO (AP) —
Nunca es demasiado tarde ni demasiado imposible para debutar en un escenario,
asà lo demostraron los conciertos de Belanova y Billy Idol en la edición 2024
del festival Vive Latino.
La banda mexicana de
electro-pop y el astro británico del rock tuvieron sus primeros conciertos en
el festival el sábado por la noche. Belanova, fundada en Guadalajara el año
2000 tenÃa un estilo musical que, en sus inicios, no habrÃa entrado en el cartel
del festival principalmente enfocado en rock y música alternativa, mientras que
Idol habÃa venido antes a la Ciudad de México para un concierto solista y como
artista principal de Coordenada de Guadalajara, pero no habÃa tenido un
festival masivo en la capital. Ambos encantaron al público del Vive que en su
primer dÃa convocó a 80.000 asistentes.
Belanova alcanzó su máxima
popularidad antes del 2010, pero su estrella se apagó temporalmente en 2018
cuando la banda decidió tomarse una pausa. Sin embargo, el público se mantuvo
fiel escuchándolos en servicios de streaming y volviéndolos tendencia en redes
sociales en últimos años, creando una especie de ambiente perfecto para el
renacimiento de la agrupación cuyas canciones como “Baila mi corazón” y “Por
ti” se han escuchado mucho en pistas de baile de clubs nocturnos últimamente.
La vocalista Denisse Guerrero dijo que habÃa secretos
que era mejor llevarse a la tumba, como el de a quién le escribió “Cada
Que...”, uno de sus temas más románticos. Momentos después invitó a Mon Laferte
para interpretar “No me voy a morir”, una canción de empoderamiento tras una
ruptura amorosa.
Cuando llegó su himno “Rosa pastel”, Guerrero subió al
escenario con un velo de novia que remataba su dramático vestido rosa pastel
con corsé, falda drapeada, lazos y estoperoles. El tema sobre una mujer que se
niega a estar en un matrimonio asfixiante fue coreado intensamente por los fans
que lo habÃan esperado todo el dÃa.
“Veinticuatro años para estar en el Vive Latino, hoy
estamos con ustedes”, dijo emocionado el bajista Ricardo Arreola.
“Lamento que no hayan podido venir (Scorpions), pero
tuve una noche fantástica hoy. Sin importar de qué parte del mundo sean, han
influido mi vida y quiero decir gracias, gracias por hacer mi vida tan
(groserÃa) genial. ¡Gracias México!”, dijo.
El astro de 68 años y en activo desde 1976 en los
comienzos de la era punk, también presentó algunas de sus canciones más
recientes, “Cage” y “Running From The Ghost” de su EP de 2022 “The Cage”.
Terminó su concierto con su clásica “White Wedding”, pero al parecer el tiempo
se estaba acabando y cuando gritó al final no se escucharon sus últimas
palabras, aunque en sus labios se pudo leer que dijo “los amo”.
Entre el público habÃa una persona con un letrero que decÃa
“No al ajuste de Milei” en referencia a las restrictivas medias económicas
impuestas por el presidente argentino Javier Milei.
En uno de los escenarios alternos, Jorge Drexler
estaba feliz de culminar una gira de 100 conciertos y más de 20 paÃses en el
Vive, pero fiel a su espÃritu cientÃfico y analÃtico, dijo que platicarÃa poco
para no pasarse del tiempo.
Drexler, quien habÃa estado en el Vive Latino por
última vez en 2014, cantó temas como “Transporte”, “Cinturón blanco” y
“Universos paralelos”. Más adelante agregó sorprendido “¡cuánta gente, es una
locura, madre mÃa!”, cuando vio la cantidad de fans reunidos para su
presentación. “Gracias por ese amor chilango (de la Ciudad de México)
inigualable”, dijo.
Una de las agrupaciones más esperadas de la noche era
Greta Van Fleet, integrada por los hermanos Josh, Jake y Sam Kiszka junto con
Danny Wagner, quienes arribaron al escenario Amazon, el segundo más grande del
festival, con trajes adornados con pedrerÃa y cristales, asà como maquillaje.
Los oriundos de Michigan, Estados Unidos, interpretaron principalmente temas de
su más reciente álbum “Starcatcher” como “The Falling Sky”, “Meeting The
Master” y una versión superextendida con un gran solo de guitarra de “Runway
Blues”, pero también complacieron al público con otras de sus discos anteriores
como “Flower Power”.
“No nos olvidemos de lo importante que es que todos
estamos en este espacio juntos, eso es muy especial”, dijo Josh. “Lo que vamos
a hacer esta noche es que vamos a celebrar, porque eso es, en mi opinión, lo
que es la vida, la vida es una celebración constante de lo que es el amor, es
evolución y revolución”, agregó antes de tocar “Heat Above”. El cantante brindó
con mezcal en el escenario.
Panteón Rococó, Sonido Gallo Negro y Marissa Mur, esta
última en su debut en el Vive, fueron otros de los artistas que se presentaron
el sábado, al igual que la banda internacional Gogol Bordello, cuyo vocalista
Eugene Hütz es ucraniano. La banda mostró una imagen de un puño con los colores
de la bandera ucraniana como fondo y la palabra “Solidaritine” inventada por
ellos, una mezcla de solidaridad y adrenalina, y el tÃtulo de su más reciente
álbum.
El festival se realizó por primera vez en sus 24
ediciones en la curva 4 del Autódromo Hermanos RodrÃguez. El sitio ha albergado
a otros festivales como el Corona Capital, EDC México y Flow Fest, pero para
algunos fans aguerridos del Vive era un cambio algo raro, pues extrañaban las
gradas del escenario principal que tenÃan antes en el Foro Sol. Entre los
cambios novedosos, la Carpa Intolerante tenÃa dos escenarios adjuntos, lo que
permitÃa que la música no parara, pues se hacÃan los montajes mucho más rápidos
y de los cambios más bienvenidos hubo una mejor movilidad entre escenarios sin
aglomeraciones.
“No me agradó mucho, pero venimos a disfrutar, que es lo que más importa. Más que nada la edad, uno a mi edad ya quiere sentarse un poco”, dijo el contador Rafael Pinedo, de 33 años, quien ha asistido al Vive Latino desde el 2007 y en esta ocasión iba con su esposa y con su hija de 3 años, iban especialmente a ver a Belanova. “La distribución de los escenarios me parece más amplia y el sonido no se distorsiona entre un escenario y otro y la Carpa Intolerante, ese cambio de dos escenarios juntos es más rápido y no paran de tocar ahÔ, agregó.